В этом году фестиваль «Александринский», десятый по счету, открылся не «привозным» спектаклем, а «доморощенным» - на сцене театра венгерский режиссер с мировым именем Аттила Виднянский поставил главное для всех иностранцев русское произведение - «Преступление и наказание» Достоевского. Теперь этот спектакль станет в Александринке репертуарным - то есть отечественный зритель в любой удобный момент сможет и школьную программу вспомнить, и попытаться понять, почему же иностранцы так любят Достоевского. Нет, мы его тоже любим, а некоторые даже возвели в культ, но Пушкина с Чеховым наши сограждане любят не меньше. А вот у иностранцев - именно Достоевский номер один. Им очень близки проблемы, поднятые в «Преступлении и наказании», как сказал сам Виднянский. Вопросы свободы и веры, по словам того же Виднянского, сегодня на Западе - актуальнейшие. А отнюдь не вопросы санкций и борьбы с родиной Достоевского - но это уже не режиссер сказал, сами догадаться можем.
Спектакль-глыба
Подошел же Виднянский к роману Достоевского со всей серьезностью. К тому же венгр хорошо знает русский язык и читает наших авторов в подлиннике. Что немаловажно, ведь некоторые языковые нюансы теряются при переводе. Серьезность подхода сказалась во всем - роман почти в полном объеме был перенесен на сцену. Никаких «по мотивам», «отрывков» и прочих «обрезаний» не случилось. Роман-глыба стал спектаклем-глыбой. Длящимся, между прочим, пять с половиной часов. И здесь опять хочется вернуться от Достоевского к современности - к общественному транспорту культурной столицы, который вымирает еще до того времени, когда Раскольников сказал свое: «Я убил!» В связи с этим в дальнейшем театр предполагает начинать спектакль раньше. Потому как сокращать художественное произведение - это кощунство.
От беса к ангелу
Хотя, естественно, далеко не всем будет близок подход венгерского режиссера к русской классике. Которую он увидел в черно-белых тонах. Только два ярких пятна за все время спектакля вспыхнут на сцене - красная шапочка Порфирия Петровича да пестрое пальтишко Свидригайлова. Да и герои эти тоже - два ярких пятна на фоне черно-белой толпы. Вернее - черной. Хотя у каждого в этой толпе есть свое лицо, и даже небольшие актерские работы становятся значимыми. Ну а белые здесь только стены, на фоне которых все остальное выглядит еще более мрачным.
Кажется, кошмарный морок накрывает этот город, неся горе в его дома. Страдают Мармеладовы, страдает Раскольников, его мать и сестра, страдают случайные знакомые. Нет выхода, нет надежды…
Петербург всегда занимал особое место в произведениях Достоевского. Именно этот город, мрачный и фантастический, мог родить таких же мрачных и фантастических героев писателя. «Редко где найдется столько мрачных, резких и странных влияний на душу человека, как в Петербурге! Чего стоят одни климатические влияния!» - говорит Раскольникову Свидригайлов. И слова эти вызывают смех в зале. Свидригайлов, которого фантастически играет Дмитрий Лысенков, вообще главная удача спектакля. Хотя в нем много и других достойных и талантливых работ - Валентин Захаров в роли Лужина, например. Но только с появлением Лысенкова - Свидригайлова весь легкий сумбур, все неясности, которыми грешит спектакль, становятся понятными, встают на свои места. Мелкий бес Свидригайлов становится то дьяволом-искусителем, то раскаявшимся грешником. И уходит, успев загладить грехи и стать для окружающих ангелом-хранителем.
Есть ли жизнь после финала?
А что же Раскольников, персонаж, имя которого давно стало нарицательным? Раскольников в исполнении молодого актера Александра Поламишева, как ни странно, мало выделяется из толпы. Высокого красавца, каким видел его Достоевский, нет. Есть небольшой несчастный человек - «обыкновенный». Который все никак не может определиться - «тварь он дрожащая» или «Наполеон». Для того и убивал старуху-процентщицу - чтобы самому себе доказать, что «необыкновенный», что «право имеет».
И только когда «обыкновенная» Соня Мармеладова, образ которой признан критиками неудачей Достоевского из-за ее чрезмерной идеальности и назван «рупором для произнесения нравственных проповедей», появляется в его жизни, что-то в душе Раскольникова переламывается. Ему, может, этой «чрезмерной идеальности» и не хватало. Актриса Анна Блинова для такой роли как будто родилась - ее героиня несчастна, смиренна и тверда одновременно. Раскольников еще ни на что не решился, а она уже собралась с ним в Сибирь. Стоит в сторонке, ждет. И дождется.
Свидригайлов выстрелит в себя. Раскольников крикнет: «Я убил!» Свет погаснет. Финал - самый сильный момент спектакля. И в то же время это финал открытый. Режиссер не дает автору рассказать дальнейшие события, которые есть в романе. Для него они уже не важны. Для него важен шаг от преступления к покаянию.
Анна ВЕТЛИНСКАЯ,
интернет-журнал «Интересант»
